Hungry Mood: Angélique, Stéphane Belzère, Marcos Carrasquer, Philippe Hortala, Martinet & Texereau, Leticia Martínez Pérez, Raphaël-Bachir Osman, Till Rabus, Raphaëlle Ricol, Marcos Uriondo, Davor Vrankić⎜co-commissaire Amélie Adamo

En même temps que la série des "Bocaux anatomiques", Stéphane Belzère débute en 1995 les "Tableaux-saucisses" à partir de sa propre collection de bocaux alimentaires achetés au gré de ses envies ou plutôt du sentiment d'attraction-répulsion éprouvé devant ces saucisses, tripoux, légumes ou autres spécialités en conserve. Fasciné par leur texture, leur couleur et leur forme, le peintre sature la toile de ces motifs qui baignent dans un liquide de conservation traversé par la lumière. La série rappelle les organes d'animaux conservés dans le formol et sous-tend - non sans humour ni malice - un questionnement ontologique : "Je me suis souvent demandé ce qui nous réunissait, ce qui était commun à tout homme, et comment dire ça. Ce qui nous est commun c'est notre corps, notre sexe-sexualité et la nourriture que nous absorbons".

Dans la série des "Pickles", Marcos Uriondo encapsule des figurines peintes d'hommes d'affaires dans des cornichons en résine. Ces petites sculptures - présentées individuellement ou en bocaux - illustrent l'aliénation de la nouvelle condition humaine, à l'heure de l'hyper-productivité, de la high-tech et de la surconsommation. Elles proposent une réflexion sur la place de l'individu, entre libération par le travail et job alimentaire.

Raphaël-Bachir Osman s'empare du motif alimentaire pour filer l'analogie avec l'acte de peindre et pour jouer avec ses codes. Décontextualisé, le mille-feuille MF-M0 Choco Menthe devient un objet hybride par sa matérialité et son dessin marbré bicolore qui dialoguent avec les avant-gardes du 20e siècle. Tableau et gâteau se confondent jusqu'à devenir une oeuvre d'art abstraite, y compris dans le processus d'élaboration par l'application de peinture avec une poche à douille. Cette pâtisserie attise nos sens façon trompe-l'oeil en combinant humour et recherche plastique, prosaïsme et illusionnisme.

La scarpetta vient de l'expression italienne "fare la scarpetta" ("faire la petite chaussure") qui exprime métaphoriquement le geste de saucer son assiette avec un morceau de pain après un bon repas. Sous couvert de traiter un sujet classique - la nature morte - Raphaël-Bachir Osman peint la peinture elle-même qu'il célèbre comme une bonne assiette. Le plaisir de la table et le plaisir de peindre se confondent sous son pinceau qui danse comme "une petite chaussure" sur la toile dans un mélange de matière et de formes, de réflexion et d'intuition, de rigueur et de spontanéité du geste.